(pretext) It's well known that, on the whole, the human body looks quite amusing. But toes lips or calves appear eve stranger when you are lining them up as a collage in the shape of animals, plants or eve entire landscapes, as Clemens Kogler demonstrates in his short film Herr Bar, which originally came into being as the video for a track by British musician Clark.
With Herr Bar, Kogler, who was born in 1980, lives in Linz, Upper Austria and counts classic illustrations as well as animation films among his artistic repertoire, has created a naked, fleshy parallel universe, which evokes a futuristic utopia of human spare parts while appearing pleasingly retro at the same time. In the following interview he explains all about his fascination with supermarket shelves and what playing around with human body parts has done to his sanity
In Herr Bar there are lots of cut-up people. Would it be fair to suggest that you have a morbid streak ?
I'm not so sure. On the one hand, I'm finding it hard to watch shocking scenes in Tv-series like CSI. I find it a bit tacky as well. On the other hand, I've recently had the pleasure to see the insides of my own gut during endoscope surgery, when I had a peculiar bowel disease. It was highly fascinating.
your work is marked out by a certain retro style. It almost sees like you feel a bit daunted by the modern technology of film and illustration and you're happy to just produce simple collages with paper, scissors and glue.
In actual my films are technically quite sophisticated, but does that mean that they have to conform to computer aesthetics? I don't think so, that would be a limitation. Basically, I am trying to develop new ideas but use familiar features in doing so. It's easier to irritate your if they feel at home at the beginning.
Art has a habit of justifying itself with complicated theories. Do analysis and interpretation make art more exciting or more tedious?
Of course, it can be tedious. Art likes to look at itself, and how, where and why it is being produced and absorbed, but, as stated earlier, I like doing that kind of thing as well.
Could you interpret the nakedness in Herr bar as a comment on the amount of flesh displayed in music videos or would that be reading too much into it?
That's certainly one of the most obvious interpretations. On the whole, the way we look at bodies is so charged with messages and personal experiences that it gets hard to make any precise statements that way. But I' glad that the video leaves room for lots of different interpretations.
Is illustration as a genre given enough credit as compared to painting or photography?
No. But it seems to me that the kind of people who are interested in illustration are much closer to the artists. When you look at paintings. most of the time you couldn't imagine the painter and the buyer sharing a train compartment.
Even though the medium film suggests a third dimension, you prefer to stay two-dimensional and fill the space with action ad movement instead. Do you not like “real” 3D?
If it can only be “real” with a third dimension, that sounds like it can only be real with 52 teeth ( referring to some popular crackers in germany / austria which claim in their advertisement -slogan that they are only real, original with 52 teeth on the side of the cracker) By the way, there are more than 52 teeth in my film. What I lack i dimension I make up for in other areas. my next film happens to be a 3D film.
In electronic music, small individually rather soulless elements form an emotional whole. Is it a coincidence that you could say the same about video for the song Herr Bar?
There are small, soulful individuals sitting in front of all these synthesizers and computers. Their emotional whole may sometimes not be in a healthy state but they can mend it with their music and their art.
Would you admit that the basic idea of Herr Bar is wonderfully simple?
Yes.
Where does the absurdity and the resulting humor in your work come from?
While historically, artists used to stare through their windows at the forest, the fields and the farmer's maids, my gaze hit on supermarket shelves, labels advertising special offers and Ikea furniture. It' inspiration from hopelessness. But then a world where you can buy USB-sowballs and Super Mario chocolate coins can't be all that bad.
Are you haunted in your nightmares by monsters made of fingers, ears and lips? < /h2>
Yes, but I like them and stroke the backs of their necks.
In Herr Bar tümmeln sich zerschnipselte Menschen – könnte man dir eine morbide Ader nachsagen?
Da bin ich mir nicht sicher, einerseits hab ich Schwierigkeiten mir Schockszenen von Serien wie z.B, CSI anzuschauen und finde sowas auch relativ bescheuert, andererseits habe ich mir vor kurzem, aufgrund einer speziellen Darmerkrankung, im Laufe einer endoskopischen Untersuchung meinen Darm von innen anschauen können, und war schwer fasziniert.
Deine Arbeiten vereint ein gewisser Retro-Stil, man könnte fast meinen, die modernen technischen Möglichkeiten in Film und Illustration sind dir nicht ganz geheuer und du wärest auch mit der Erstellung simpler Papier-Schere-Klebstoff-Kollagen durchaus zufrieden?
Meine Filme sind technisch eigentlich sogar eher aufwändig, aber müssen sie deshalb eine Computerästhetik haben? –Nein, das wäre ja eine Einschränkung. Prinzipiell versuche ich natürlich neue Konzepte zu entwickeln, nutze dabei aber gern Bekanntes weil wenn der Betrachter sich im ersten Blick zuhause fühle, ist er leichter zu irritieren.
In der Kunst wird gerne alles mit ausufernder Theorie versehen – machen jene Analysen und Interpretationen Kunst in deinen Augen spannend oder mühsam?
Natürlich kann das auch mühsam sein. Die Kunst schaut sich halt gern zu wie, wo, warum sie produziert und absorbiert aber, siehe oben, ich mach das ja auch gern.
Kann man das so „nackte“ Herr Bar als Kommentar auf die in Musik-Videos omnipräsente Fleischbeschau verstehen oder wäre das eine Über-Interpretation im Sinne von Frage 3?
Das ist sicher eine der naheliegendsten Interpretationen. Prinzipiell ist der Blick auf den Körper schon so mit Botschaften und persönlichen Erfahrungen aufgeladen, das es schwer ist damit präzise Aussagen zu machen. Ich bin aber froh daß das Video einen assoziativen Spielraum bietet.
Wird Illustration als Kunstform im Vergleich zu beispielsweise Malerei oder Fotografie gebührend ernst genommen?
Nein. Dafür kommt es mir aber vor das die Leute die sich dafür interessieren, dem Künstler näher sind. Bei der Malerei wirkt es meist nicht so als würden Maler und Käufer sich gerne eine Zugabteil teilen.
Du fängst in deinen Filmen keine real in Bewegung befindliche Dinge ein sondern kreierst selbst Bewegung aus diversen Elementen. Woran liegt das?
Naja, das ist wohl die Definition von Animationsfilm.
Obwohl man beim Medium Film eine dritte Dimension erwarten würde, bleibst du gerne zweidimensional und füllst den Raum stattdessen mit Aktion/Bewegung. Hast du nicht viel übrig für die „echte“ dritte Dimension?
Nur „echt“ mit der dritten Dimension klingt ja wie nur echt mit 52 Zähen. Zähne gibt es übrigens mehr als 52 in dem Film. Wo ich an Dimensionen Schwäche zeige, bin ich mit anderen Sachen dick da.
Aber ja, der nächste Filme wird zufälligerweise ein 3d-Film.
In der elektronischen Musik bilden kleine, eigentlich seelenlose Elemente ein emotionales Ganzes – ist es Zufall, dass man das auch über das Video zum Song „herr bar“ sagen kann?
Vor all diesen Synthesizer und Computern sitzen ja kleine, eigentlich seelenerfüllte Subjekte, die zwar öfters mal am emotionalen Ganzen kranken, dieses aber durch ihre Musik und Kunst wieder erreichen können.
Würdest du zugeben, dass die Grundidee von Herr Bar herrlich simpel ist?
Ja.
Woher kommt die Absurdität und der daraus resultierende Humor in deinen Arbeiten?
Wo historische Künstler noch durchs Fenster auf Wald, Wiesen und Bauernmägde schauten, streifen meine Blicke Billaregale, Sonderangebotsschilder, Ikeamöbel und Computerguis. Eine Inspiration aus der Aussichtslosigkeit. Allerdings eine Welt in der es Usb-Schneekugeln und Supermarioschokomünzen zu kaufen gibt, kann einfach nicht wirklich schlecht sein.
Und verfolgen dich nachts in Alpträumen eigentlich Monster aus Fingern, Ohren und Lippen?
Ja, aber ich hab sie gern, und streichle ihren Nacken.
Beschreiben Sie Ihre Kunst mit 3 Worten?
Das kann ich irgendwie überhaupt nicht.
Was für ein Mensch sind Sie?
Woran finden Sie gefallen? Was mögen Sie gar nicht?
Beschreiben Sie sich mit 3 Worten!
Ich führ eigentlich ein schrecklich normales Leben. Sollte ich mich irgendwann entschließen ein furchtbares Verbrechen zu verüben würde man wohl sagen, daß ich im Stiegenhaus immer freundlich gegrüßt habe und man sich das alles gar nicht vorstellen konnte.
Sie schreiben, dass Sie ihre Inspiration aus Ihrem alltäglichen Leben in der Stadt ziehen.
Wie sieht eine Idee zu Beginn bei Ihnen aus? – Ist es ein Bild, eine Vorstellung?
Was muss passieren um von einer Idee zu einem fertigen Konzept bzw. Werk zu gelangen?
Ach, es ist eigentlich viel schöner sich Konzepte auszudenken als diese umzusetzen. Wenn ich z.B. auf die Strassenbahn warte vertreibe ich mir die Zeit mir Projekte auszudenken ohne jetzt an deren Realisierbarkeit zu denken.
Meist braucht es nur einen geringen Anlass, einen kleinen Anstoss um anzufangen aus diesem „Pool“ eins auszuwählen und eventuell noch anzupassen.
Prinzipiell ist das auch eine Art von Selektion denn schlechte Ideen habe ich ja viel, vergesse die aber gottseidank auch leichter.
Sie betrachten Kunst als Ihr Arbeitsumfeld. Würden Sie Ihre Kunst als eine Obsession bezeichnen? Kommt es vor, dass Ihre Kunst ihre ganze Person einnimmt bzw. dominiert?
Es gibt diese Momente wo man dahinarbeitet und die Zeit dabei vergisst. Im Gegensatz zu Tänzern etc.. ist das aber ja eher so eine Passion im Stillen. Ich frage mich ja wie es werden wird wenn irgendwann mal einer dieser Hollywood-Künstlerbiografie-filme statt über Maler oder Tänzer über einen Medienkünstler gemacht wird. Was sieht man dann? Hände die zärtlich über Computermäuse gleiten? Zweifelnde Künstler die ihre Dateien löschen?
Würden Sie ihre Kunst als ein Geschäft bezeichnen?
Nein,Geschäft impliziert ja auch eine gewisse Abtrennung zum restlichen Leben und das ist nicht der Fall.
Inwiefern beeinflusst der wirtschaftliche Gedanke den Entstehungsprozess bei einem Kunstwerk?
Miete muss ich natürlich zahlen, deshalb schau ich natürlich Förderungen etc. zu kriegen. Prinzipiell geht es mir aber nur um ein Abdecken meiner Grundbedürfnisse. Ich wüsste ehrlich gesagt gar nicht inwiefern ich meine Arbeiten gestalten müsste um sie kommerziell erfolgreicher zu machen. Das Geld das man mit Filmen machen kann, durch Ankäufe, Tv-Ausstrahlungen,etc .. ist wirklich ziemlich unberechenbar.
Okay.. mir ist jetzt schon noch eingefallen das ich wenn ich jetzt mich irgendwo für so eins dieser Kunst trifft Fußballem-dinger beworben hätte ich eventuell etwas mehr am Konto hätt.. aber ich bin eigentlich froh das ich mir das ersparen konnte.
Sie haben für verschiedene Firmen bereits gearbeitet. BBDO, Siemens, als Cutter für den ORF. Unter welchen Umständen arbeiten Sie am liebsten?
Naja, massig Geld und völlige Handelsfreiheit, wären wohl nicht so schlecht. Obwohl eigentlich bin ich mit meiner Arbeitssituation im Moment recht zufrieden bin. Ich kanns mir einteilen wie ich will und stundenlanges Internetsurfen und Leute im Kaffeehaus treffen als Recherche geltend machen.
Man braucht mir eigentlich nur mehr aus der Sonne zu gehen.
Wie sehen ihre zukünftigen Pläne aus ? Welche Projekte sind momentan aktuell bzw. "under construction"? In welchem beruflichen Umfeld sehen Sie sich nach Beendigung ihres Studiums?
Ich arbeite auch jetzt schon an diversen Sachen im kulturellen Bereich. Wer das schon mal gemacht hat weiß das daß ein tiefer, schmieriger Sumpf ist, aus dem man nicht so leicht rauskommt. Ich denke das sich auch nach dem Ende meines Studiums nicht viel dran ändern wird. Einmal auf die kulturelle Bahn gekommen rutscht man da wohl immer tiefer rein.
Arbeiten Sie momentan an einem neuen Projekt?
Neben ein paar kleineren Sachen arbeite ich hauptsächlich an der Entwicklung des „kranken Hasen“ einem Projekt im Rahmen von Linz09 das ich gemeinsam mit dem Kunstraum Goethestrasse mache.
Sie sagen, Sie möchten etwas Neues mit Ihrer Kunst schaffen. Wo liegt dieses Neue in Ihren renommierten Arbeiten „Le Grand Content“ und „Herr Bar“?
Prinzipiell basieren ja beide Arbeiten , bei der einen mehr bei der anderen weniger, auf bestehenden Sachen, aber mein Konzept ist ja auch immer das Vorhandene so lange zu würgen bis es ein paar neue Facetten ausspuckt.
Sie nahmen oft an verschiedenen Festivals teil, wie das „Crossing Europe“ Festival in Linz, oder das „Bitfilm“-Festival in Berlin.
Was bedeutet es für Sie an einem Festival teilzunehmen?
Welche Erwartungen haben Sie von einem Festival?
Festivals sind prinzipiell toll, man kann sich mit Leuten die gleiche Interessen haben austauschen, eventuell ergeben sich auch Kooperation daraus. Zusätzlich ists auch irgendwie wie Urlaub.
Außerdem sind bestimmte Festivals wie die Diagonale in Graz relativ wichtig um mit Leuten aus der Industrie in Kontakt zu kommen. Z.b. um für einen Film einen Vertrieb zu bekommen.
Würden Sie sich bzw. Ihre Arbeit als Rarität am österreichischen Kunst- aber auch Arbeitsmarkt bezeichnen?
Höchstens temporär. Zurzeit gibt es vielleicht im Vergleich zu anderen Disziplinen nicht allzuviele die das intensiver machen, aber diese Art von Animation wird jetzt soviel ich mitkrieg verstärkt an den österreichischen Hochschulen unterrichtet und ich denke es wird in Zukunft wirklich sehr viel mehr Leute geben die im Bereich Motion Graphics arbeiten.
Gibt es einen kreativen Pool in Österreich?
Ja. Keine Frage.
Is your name really Clemens Kogler? It sounds so funny in Danish
Yes, that's the name my parents gave me. ( Unfortunately , nobody told me yet why it's so funny in danish )
What are you obsessed by?
Making animated movies and illustration
What inspires you?
I live in the city and I’m still fascinated by it. I just like to live in a vivid and pulsating area. The people, the bars, the concerts this all has a huge impact on me and influences my art. Although Linz is not such a big city
Which artist inspires you most?
I really like the works of Oskar Fischinger his work has such a contemporary feel although it’s from the 1940s or earlier, the first time I saw something from him I didn’t even beliebe that it is so old.l It’s really a timeless classic. I’m also a big fan of Studio Ghibli ,Myazaki is really great. I also really like the works of Raquel Falkenbach, Genevieve Gauckler and Nando Costa.
Where is your CV?
I chose not to have one. Be sure, you aren't missing much.
Are you related to Peter Kogler? (famous austrian artist)
No. Kogler is just a really common name in austria
Which software do you use?
After Effects for animations. Illustrator and Photoshop for Illustrations, sometimes also flash.
What equipment do you use and how much did it cost you?
I am using more or less a standard pc. The only thing I added was some more ram (2GB) and a slightly better Cpu. But I only paid about 1000 Euro for my current computer. I don't think having great hardware is that important.
Questions about the site:
Where do I get the password to show the movies and why is there a password protection anyway?
Some of my films use copyright protected sound . I can only give a password to people who tell me their real name. Here is a
link for further instructions.
Is this your professional portfolio?
No, not really. I work as a graphic designer though but the works on this site are merely just for fun. Actually quite a lot of the projects I did for money are too boring to be put up here.
I'd like to have a Hi-Res version of this or that film?
If you'd like to receive a DVD containing the films, please send a letter which contains a prestamped envelope with your adress on it and a chocolate bar(or anything else which has roughly the value of a blank DVD) to the following adress: Rosenstraße 18, 4040 Linz ,Austria. Please note that the DVD is for private and non-commercial use only. And be sure that the envelope is big enough to fit a DVD plus package. Don't send me any money. I'm not selling it!
Questions to specific projects:
(Le Grand Content) Which Software did u use? Anything like Cinema 4d etc.. ?
Again, this movie was solely done in Adobe After Effects without using any additional 3d-Packages.
(Panther) How was this done it looks 3d but I don’t believe it’s done with a 3d program?
You’re right it wasn’t done with a 3d program at all. I used Illustrator to make the layout of the film and animated it afterwards in after effects.
h
(Calcium City) Who is Eduardo Paolozzi?
an american painter of the 70s.
(any) Can I have the After Effects file of this or that movie?
Let me think... No.
